Démarche artistique
Artiste peintre autodidacte, j’ai créé Palimpseste à la fin de l’année 2024. Ma pratique s’inscrit principalement dans une abstraction intuitive et émotionnelle, où la matière, les traces, les superpositions et la lumière occupent une place essentielle.
Je ne cherche pas à reproduire le réel. Je cherche plutôt à faire émerger ce qui se trouve derrière lui : une sensation, une émotion, une tension, une mémoire, ou quelque chose qui échappe aux mots, à la conscience.
Chaque toile se construit progressivement, par couches successives. Certaines formes apparaissent, disparaissent, sont recouvertes puis réapparaissent. Les traces de ce qui a été restent parfois perceptibles sous la surface. C’est dans cette accumulation, cette transformation et ces recouvrements que le nom Palimpseste prend tout son sens : comme une mémoire qui conserve les traces de ce qui a été, même lorsque celles-ci ne sont plus immédiatement visibles.
Je ne sais pas toujours ce que deviendra une toile lorsque je commence à la peindre. Je laisse une place importante à l’intuition et à ce qui se passe pendant le processus de création. Une couleur appelle une autre couleur, une matière provoque un geste, une forme en fait naître une nouvelle. Les enduits, pâtes, pigments, glacis, voiles et autres matières me permettent d'explorer cette profondeur et de faire apparaître ou disparaître des éléments.
Parfois, la toile m’échappe. Et c’est justement là que quelque chose apparaît.
À toute ombre sa Lumière
Au fil de ma pratique, une évidence s’est imposée en 2026: « À toute ombre sa Lumière. » Pour moi, cette Lumière dépasse la lumière picturale. Elle peut être intérieure, spirituelle, humaine, singulière à chacun. Peindre est un cheminement pour tenter de la révéler.
Dans cette perspective, j’explore l'indicible. Sur la toile, la lumière se mêle et se démêle de l’ombre. Indissociables, elles coexistent.
Cette dualité entre ombre et lumière se manifeste dans les contrastes, les profondeurs, les superpositions, les zones obscures et les éclats lumineux.
J'aime cette quête de lumière qui frémit sous la surface et résiste à disparaître. Je m’intéresse particulièrement à ce seuil mystérieux où la luminosité enfouie cherche à se révéler.
Il ne s’agit pas pour moi d’un optimisme facile, mais d’une conviction profonde : même ce qui semble perdu ou dissimulé peut conserver une clarté secrète.
Je ne cherche pas à imposer une lecture à mes peintures. Je préfère ouvrir un espace dans lequel chacun puisse ressentir, interpréter et peut-être reconnaître quelque chose qui lui appartient.
Certaines toiles peuvent également être regardées dans des sens différents. Changer leur orientation peut faire apparaître une autre lecture, une autre énergie, une autre histoire.
Saigner sans mot
Une même toile, trois lectures possibles
La toile garde ainsi une part de liberté. Elle m’échappe parfois, me surprend, m’oblige à renoncer à une idée ou à suivre une direction inattendue. J’accepte cette part d’incertitude : c’est souvent dans cet espace entre ce que je cherche et ce que la peinture devient que quelque chose de juste apparaît.
Prendre le temps de regarder, et peut-être de rencontrer, chacun à sa manière, cette Lumière.
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Inspiration par la nature, l'émotion, la musique, l'intuition, le silence.
